ESTRUCTURA
1.- Periodo
de docencia: el alumnado deberá cursar un mínimo
de 20 créditos para obtener el certificado de Docencia
del tercer Ciclo de Estudios Universitarios.
2.- Periodo
de Investigación Tutelada: una vez superado el primer
periodo, el alumnado elaborará un trabajo tutelado
dentro de la línea de investigación seleccionada
y propuesta en el programa de Doctorado. Una vez aprobado
se obtendrá el Diploma de Estudios Avanzados (DEA)
y por lo tanto la suficiencia investigadora.
3.- Una
vez llegado a este punto el alumnado se encuentra capacitado
para la elaboración y defensa de su Tesis Doctoral
bajo la dirección de un/a director/a de su elección
consiguiendo así el título de Doctor y optar
a la Mención Europea.
ANTECEDENTES
La presente
propuesta de programa de doctorado interunivesitario tiene
su origen en la necesidad que un grupo profesores del área
de Didáctica de la Expresión Plástica,
vinculados a las Facultades de Bellas Artes de las Universidades
de Barcelona, Sevilla y Granada se plantea en el curso 1997-1998,
de establecer un programa de doctorado compartido que pudiera
cubrir las siguientes finalidades:
(a) Establecer una relación más estrecha entre
los investigadores del área, tanto entre los de las
respectivas universidades como con los profesores internacionales
que nos visitaran, para el enriquecimiento mutuo, tanto de
los docentes como de los estudiantes;
(b) Desarrollar perspectivas de investigación compartidas;
(c) Firmar un convenio que consolidara un programa interuniversitario
de doctorado;
(d) Avanzar hacia la creación de un programa único
para todas las universidades españolas.
(e) Iniciar un proceso que culminara con un programa de doctorado
europeo.
(f) Generar un espacio de docencia e investigación
en un área de conocimiento que en los últimos
años ha experimentado un crecimiento significativo
en cuanto al número de doctores y trabajos de investigación
(publicaciones y proyectos).
En el
año 2000 se firma el convenio para la realización
del programa interuniversitario (ver copia) al que se une
la Universidad Complutense de Madrid. En el año 2001
se une a la firma del convenio la Universidad de Girona.
JUSTIFICACIÓN
Si se
consulta las páginas de Internet asociadas a los términos
Visual Arts, Creativity y Research se observa un incremento
notable de instituciones que sostienen la importancia de la
investigación asociada al fomento de la creatividad
en las artes como base de desarrollo económico. En
este sentido, el pasado mes de abril de 2004 el gobierno británico
estableció como tema prioritario para la educación
y para la innovación el fomento de la creatividad.
El fundamento para esta decisión es que la industria
relacionada con la creatividad es la segunda fuente de ingresos
del país (la primera está relacionada con los
mercados financieros). En la misma dirección, el reciente
libro de Richard Florida, El ascenso de la clase creativa
- pone de manifiesto que las áreas de mayor prosperidad
en Estados Unidos son aquellas donde se concentra una superior
cantidad de creativos.
Estos
antecedentes sitúan el marco de la justificación
de este programa de doctorado, en la medida en que, si bien,
tradicionalmente, se considera la Educación de las
Artes Visuales vinculada al conocimiento y la práctica
artística, en la actualidad constituye uno de los campos
de investigación educativa que está siendo objeto
de atención preferente debido al papel mediador que
ejercen las representaciones visuales en las formas de comprensión
de la realidad y en la construcción de las subjetividades
contemporáneas. Además de la repercusión
que sus conocimientos y prácticas de investigación
tienen para la industria audiovisual y la gestión cultural.
En este
marco, los estudios e investigaciones relacionados con la
Educación de la Artes Visuales se configuran como un
campo interdisciplinar, que se nutre de los Estudios Post-estructuralistas,
Feministas, Culturales y de Cultura Visual (entre otros),
y en el que se explora desde la investigación, cuestiones
emergentes relacionadas con la identidad, la diferencia, la
equidad poniendo especial énfasis en el estudio de
la relación entre los sujetos y las representaciones
visuales. Estas investigaciones se sitúan tanto en
las instituciones educativas, como en los museos, centros
culturales o de educación no formal, o las representaciones
virtuales en Internet.
El programa
que aquí se presenta trata de asumir estos desafíos,
siendo uno de los pocos de estas características que
se ofrece en Europa y en América Latina. Esto hace
que buena parte de nuestros estudiantes procedan de países
de América Latina y que, cuando regresan a sus lugares
de origen se integran, con reconocimiento de su formación,
en las universidades como docentes e investigadores.
El programa
interuniversitario además, está posibilitando
crear una cultura de colaboración e intercambio entre
los participantes en el mismo, lo que está incidiendo,
no sólo en el nivel de producción, sino de incidencia
social, por la colaboración que se plantea con instituciones
como museos, instituciones de educación informal, etc.
El campo de los Estudios de Cultura Visual y de Educación
de las Artes Visuales tiene, sólo en castellano, dos
colecciones de libros –editados por Paidós y
Octaedro-, algo insólito en temas educativos y una
reciente publicación en la Editorial Pearson con difusión
internacional en la mayoría de los países latinoamericanos.
La movilidad
de los estudiantes, así como la posibilidad de poder
desarrollar una plataforma informática que permita
la enseñanza y el intercambio a distancia, son dos
de los objetivos que nos planteamos en la actualidad. El primero
de ellos significaría poder crear espacios de intercambio
presencial, al tiempo que facilitar la venida de estudiantes
de otras universidades españolas (hemos comenzado a
recibir estudiantes de historia del arte y de musicología
atraídos por la novedad de la propuesta), todo lo cual
contribuiría a consolidar una comunidad investigadora
en estos campos.
En resumen,
los aspectos que justifican la relevancia de este programa
son los siguientes:
1. El
auge de los temas y las profesiones relacionadas con la innovación,
la cultura visual y la creatividad.
2. La emergencia de un nuevo campo de estudios e investigación
en relación con la Educación de las Artes Visuales
y la Cultura Visual, con aplicaciones no sólo en la
educación escolar sino en ámbitos no formales
y en el abordaje de cuestiones sociales emergentes.
3. El atractivo que el programa ejerce en estudiantes de diferentes
campos disciplinares y de diferentes países, por su
carácter novedoso y pionero.
4. La consolidación y expansión del trabajo
de colaboración realizado durante los últimos
siete años, con la finalidad de poder ofrecer un programa
único de postgrado, cuando la adaptación al
espacio europeo se consolide.
5. El reconocimiento internacional que tiene, dentro del ámbito
de Educación de las Artes Visuales, tanto el programa
de doctorado como el profesorado del mismo.
6. Poder cubrir nuevos objetivos relacionados con el intercambio
de estudiantes y el diseño de recursos virtuales como
apoyo a la docencia y la investigación.